«Noite estrelada» de Vincent van Gogh: que me di esta imaxe?

«Atopa o teu camiño cara ao ceo»

Maria Revyakina, historiadora da arte:

O cadro divídese en dous planos horizontais: o ceo (parte superior) e a terra (paisaxe urbana abaixo), que están atravesados ​​por unha vertical de cipreses. Subindo cara ao ceo, como linguas de lume, os cipreses cos seus contornos semellan unha catedral, feita ao estilo do «gótico flameante».

En moitos países, os cipreses son considerados árbores de culto, simbolizan a vida da alma despois da morte, a eternidade, a fraxilidade da vida e axudan aos defuntos a atopar o camiño máis curto cara ao ceo. Aquí, estas árbores pasan a primer plano, son os personaxes principais da imaxe. Esta construción reflicte o significado principal da obra: a alma humana sufrida (quizais a alma do propio artista) pertence tanto ao ceo como á terra.

Curiosamente, a vida no ceo parece máis atractiva que a vida na terra. Esta sensación créase grazas ás cores brillantes e á técnica única de pintura de Van Gogh: a través de trazos longos e grosos e a alternancia rítmica de manchas de cores, crea unha sensación de dinámica, rotación, espontaneidade, que enfatiza a incomprensibilidade e todo o alcance. poder do cosmos.

Os corpos celestes móstranse moi ampliados e os vórtices en espiral do ceo estilízanse como imaxes da galaxia e da Vía Láctea.

O efecto dos corpos celestes centelleantes créase combinando branco frío e varios tons de amarelo. A cor amarela na tradición cristiá estaba asociada coa luz divina, coa iluminación, mentres que o branco era un símbolo de transición a outro mundo.

A pintura tamén está chea de tonalidades celestes, que van dende o azul pálido ata o azul profundo. A cor azul no cristianismo está asociada con Deus, simboliza a eternidade, a mansedume e a humildade ante a súa vontade. O ceo recibe a maior parte do lenzo para mostrar a súa superioridade e poder sobre o mundo das persoas. Todo isto contrasta cos tons apagados da paisaxe urbana, que se ve aburrida na súa paz e serenidade.

«NON DEIXES QUE A TOLERIA TE CONSUME»

Andrey Rossokhin, psicanalista:

Á primeira ollada á imaxe, noto a harmonía cósmica, o maxestuoso desfile de estrelas. Pero canto máis miro neste abismo, máis claramente experimento un estado de horror e ansiedade. O vórtice do centro da imaxe, como un funil, arrástrame, tírame profundamente no espazo.

Van Gogh escribiu "Noite estrelada" nun hospital psiquiátrico, en momentos de claridade da conciencia. A creatividade axudoulle a recuperar o sentido, foi a súa salvación. Este é o encanto da loucura e do medo que lle vexo na imaxe: en calquera momento pode absorber ao artista, atraelo como un funil. Ou é un remuíño? Se miras só a parte superior da imaxe, é difícil entender se estamos mirando o ceo ou o mar ondulado no que se reflicte este ceo con estrelas.

A asociación cun remuíño non é casual: son tanto as profundidades do espazo como as profundidades do mar, nas que o artista está afogando, perdendo a súa identidade. Que, en esencia, é o significado da loucura. O ceo e a auga fanse un. A liña do horizonte desaparece, o interior e o exterior únense. E este momento de expectativa de perderse é transmitido con moita forza por Van Gogh.

O centro da imaxe non está ocupado nin por un remuíño, senón por dous: un é máis grande, o outro é máis pequeno. Choque frontal de rivais desiguais, sénior e júnior. Ou quizais irmáns? Detrás deste duelo pódese ver unha relación amistosa pero competitiva con Paul Gauguin, que acabou nunha colisión mortal (Van Gogh nun momento precipitouse contra el cunha navalla, pero non o matou como consecuencia, e posteriormente lesionouse cortando o corte). o lóbulo da orella).

E indirectamente — a relación de Vincent co seu irmán Theo, demasiado estreita no papel (estaban en intensa correspondencia), na que, obviamente, había algo prohibido. A clave desta relación poden ser 11 estrelas representadas na imaxe. Refírense a unha historia do Antigo Testamento na que Xosé conta ao seu irmán: «Tiven un soño no que o sol, a lúa, 11 estrelas se atoparon con min, e todos me adoraron».

A imaxe ten de todo menos o sol. Quen era o sol de Van Gogh? Irmán, pai? Non o sabemos, pero quizais Van Gogh, que dependía moito do seu irmán menor, quería o contrario del: submisión e adoración.

De feito, vemos na imaxe os tres «I» de Van Gogh. O primeiro é o «eu» todopoderoso, que quere disolverse no Universo, ser, como José, obxecto de culto universal. O segundo «eu» é unha pequena persoa común, libre de paixóns e tolemias. Non ve a violencia que está a suceder no ceo, senón que dorme tranquilo nunha pequena aldea, ao amparo da igrexa.

Pero, por desgraza, o mundo dos simples mortais é inaccesible para el. Cando Van Gogh cortou o lóbulo da orella, os veciños escribiu un comunicado ao alcalde de Arlés coa solicitude de illar ao artista do resto dos habitantes. E Van Gogh foi enviado ao hospital. Probablemente, o artista percibiu este exilio como un castigo pola culpa que sentía: pola loucura, polas súas intencións destrutivas, polos sentimentos prohibidos polo seu irmán e por Gauguin.

E polo tanto, o seu terceiro «eu» principal é un ciprés paria, afastado da aldea, sacado do mundo humano. As ramas de ciprés, como as chamas, están dirixidas cara arriba. El é a única testemuña do espectáculo que se desenvolve no ceo.

Esta é a imaxe dun artista que non dorme, que se abre ao abismo das paixóns e da imaxinación creativa. Non está protexido deles pola igrexa nin pola casa. Pero está enraizado na realidade, na terra, grazas a unhas raíces poderosas.

Este ciprés, quizais, é un símbolo inconsciente do que Van Gogh quere esforzarse. Sentir a conexión co cosmos, co abismo que alimenta a súa creatividade, pero ao mesmo tempo non perder o contacto coa terra, coa súa identidade.

En realidade, Van Gogh non tiña tales raíces. Fascinado pola súa loucura, perde o pé e é engulido por este remuíño.