Contidos
Karl Bryullov (1799-1852) traballou ao estilo do romanticismo rebelde. Desde a infancia, o artista estivo rodeado de beleza, o seu pai era unha persoa creativa - Pavel Ivanovich Bryullov (1760-1833), un escultor e académico de raíces francesas. Case ata os sete anos, Karl estaba encamado, os médicos diagnosticáronlle un aneurisma agudo. Pero, por orde de Pavel Bryullov, Karl foi arrancado da súa cama e comezou a ensinar pintura, porque o seu futuro era unha conclusión inevitable: sería un creador e artista.
Aos 16 anos, o mozo entrou na Academia das Artes de San Petersburgo, na que o seu pai o apoiou moito. Axudou ao seu fillo a dominar as habilidades da arte, polo que Karl estudou mellor que os seus compañeiros. Bryullov mostrou o seu talento: non só deu corrección condicional ás formas do corpo humano, senón que as reviviu e deu graza, antes descoñecida para os estudantes da Academia.
Podes admirar as pinturas de Karl Bryullov durante moito tempo, que é o que fan os críticos de arte, vendo nos lenzos algo máis do que ven os espectadores comúns. Ofrecémosche non só mirar os cadros, senón afondar no seu significado, sentir o que o artista quería mostrar... Ofrecémosche que te familiarices coas pinturas máis famosas do pintor Karl Bryullov.
10 Tarde italiana
Ano de fundación: 1827
A imaxe aclamada pola crítica “Tarde italiana” – un dos máis significativos na historia da vida do artista. No momento de escribir este artigo, Bryullov xa era moi coñecido, e a imaxe foi encargada polo propio Nicolás I.
O feito é que en 1823 o pintor pintou "Mañá italiana": o lenzo causou unha gran impresión no público, e cando, tras unha serie de exitosas exposicións, chegou a San Petersburgo, a Sociedade para o Fomento dos Artistas, despois de pagar Karl Bryullov polo cadro, presentoullo a Nicolás I. E presentou o cadro á súa muller Alexandra Feodorovna (1872–1918), quen quedou encantada con el. Ela fixo un novo encargo, e despois a artista pintou "Mediodía italiano", pero os críticos bombardearon o cadro con críticas pouco favorecedoras na exposición, porque entón a esfera académica estaba en contra do realismo e da liberdade.
9. A invasión de Roma por Genseric
Ano de fundación: 1836
Bryullov pintou retratos de personaxes famosos, traballados no xénero histórico, ao que pertence a imaxe. "Invasión de Genseric a Roma". A imaxe reflicte un momento tráxico da vida da antiga civilización romana. O lenzo foi pintado en 1836, a idea de crealo visitou Bryullov en 1833, cando estaba en Italia.
A famosa pintura foi encargada por Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Xénero: pintura histórica. Na imaxe, vemos como o exército saquea ao líder da tribo vándala do antigo estado. O evento ten lugar en 455. Os guerreiros africanos crean despiadadamente devastación ao redor, e o punto principal da imaxe é o secuestro de Evdokia (401-460) e as súas fillas.
8. Turco
Ano de fundación: 1837-1839
Vemos na imaxe "Muller turca", que escribiu Bryullov, como unha nena de mirada tranquila mente, apoiada en almofadas. Na súa aparencia, todo parece relaxado, ata os seus ollos dan paz. E a roupa e o tocado destacan a beleza non europea. Para combinar coa rapaza, creouse un fondo brillante, tan nítido e contrastante como ela mesma.
Non se requirían tons suaves para enfatizar a súa nacionalidade. Pola contra, un fondo brillante enfatiza a súa beleza. Para o lenzo, Bryullov usou os seus recordos, unha vez que chegou ás illas Xónicas. Os recordos eran tan claros que a natureza non era necesaria. Así viu ás mozas turcas e puido transmitir a través do seu traballo toda a "beleza picante" da rexión.
7. No carballo Bogoroditsky
Ano de fundación: 1835
As pinturas de Bryullov cativan ao espectador con serenidade e beleza, coma se a vida existise segundo as leis estéticas, que se poden xulgar mirando "No carballo de Bogoroditsky". Os cadros só piden que sexan a decoración do salón. Unha reacción aceptable a eles é a admiración e o deleite, a veneración do artista.
O coñecido cadro foi pintado en acuarela, a peza central é un carballo, que é a decoración dun lugar sagrado onde os vagabundos acoden a peregrinar. E agora Bryullov "captou" este momento, preto do carballo están persoas de diferentes idades e xéneros: unha nena cun paraugas, un ancián, unha muller. Maxistralmente, o artista foi quen de transmitir o xogo de luz, que busca atravesar as grosas pólas dunha árbore.
6. Morte de Inessa de Castro
Ano de fundación: 1834
Como todas as obras de Bryullov dedicadas a un tema histórico, a imaxe "Morte de Inessa de Castro" deleita ata os que non entenden nada na pintura. Isto é porque o tema toca o núcleo: a nena está de xeonllos e os nenos abrázana. Preto están os asasinos cun aire de grandeza. As caras arrepiantes dos matóns e eses terribles puñais contrastan co home de pé sen emoción; está claro que este é o culpable da situación.
Karl Bryullov escribiu a imaxe cando estaba en Milán e só pasou 17 días escribindo. Pasou tanto tempo, e a imaxe aínda é admirada e abraiada. O lenzo está impregnado de drama - Bryullov, como sempre, foi capaz de transmitir maxistralmente a trama histórica.
5. Bañeira
Ano de fundación: 1828-1832 Pés
Historial "Batsabé", pintado polo acuarelista Bryullov, está baseado nunha historia bíblica e demostra claramente o talento do artista. O lenzo transmite á perfección a idea dunha beleza feminina inesquecible e encantadora. O artista pintou o cadro mentres estaba en Italia, pero o resultado non o impresionou, polo que o deixou sen rematar.
O lenzo transmite un momento histórico: segundo a lenda, o rei David (1035 a. C. – 970 a. C.) viu á nova esposa do seu comandante Urías. Betsabé era tan fermosa que o sorprendeu. Mandou ao seu marido á morte, e levou á moza ao seu pazo, polo que foi castigado coa morte do seu primoxénito.
4. Retrato de aurora
Ano de fundación: 1837
A beleza de Aurora (1808-1902) estará viva para sempre, porque unha vez que recibiu un agasallo do seu marido, Pavel Demidov (1798-1840) pediu a Karl Bryullov que debuxara á súa muller. O artista pasou moito tempo reflexionando retrato de AuroraO resultado é unha beleza incrible. Este retrato segue "vivo", está ilustrado en case todos os libros de arte, onde aparece o nome do artista.
Segundo a lenda, Aurora era famosa pola súa extraordinaria beleza e era moi amable. Foi na súa honra que o famoso cruceiro foi nomeado. Pero, por desgraza, o destino da princesa Aurora non foi favorable: en 1840 perdeu o seu marido. Aurora herdou unha enorme fortuna e conseguiu usala con prudencia.
En 1846 decidiu poñer fin ao loito e casou de novo con Andrey Karamzin (1814-1854), pero en 1854 foi asasinado polos turcos. Despois diso, a princesa construíu unha capela en Florencia e dedicou a súa vida á caridade.
3. Rider
Ano de fundación: 1832
Imaxe de Bryullov "Xinete" un dos seus mellores traballos. Está cheo de dinámica, movemento e beleza. Primeiro de todo, o espectador chama a atención sobre o propio xinete: é sorprendente como unha rapaza tan fráxil xestiona cun cabalo forte. Inmediatamente queda claro que este cabalo é un descendente de sangue nobre. É guapo, a súa pel é brillante. O cabalo levántase lixeiramente, coma se quixese admirar a súa graza; é improbable que teña un obxectivo para botar á moza.
O pintoresco cadro foi pintado en Italia - os críticos de arte aínda discuten sobre o prototipo da heroína. O lenzo foi encargado por Yulia Samoilova (1803-1875), coñecida pola súa relación con Karl Bryullov.
Cando a imaxe chegou á exposición (e isto ocorreu inmediatamente despois de escribir), chamouse a mellor entre os temas ecuestres. Bryullov comezou a chamarse o segundo Rubens (1577–1640) ou Van Dyck (1599–1641).
2. Autorretrato
Ano de fundación: 1848
Todos somos un pouco narcisos, e Karl Bryullov non é unha excepción. Unha das técnicas favoritas da historia dos artistas é pintar un autorretrato. Autorretrato alcanzou o pináculo no xénero dun retrato íntimo do artista - Bryullov pintouno en 1848, cando estaba enfermo.
Durante sete meses, o creador de 50 anos, por indicacións dos médicos, non saíu da casa e a maioría das veces estivo só. E, finalmente, cando a primavera xa estaba en plena floración fóra en 1848, todo estaba impregnado dunha brisa cálida e ricos aromas de flores, o primeiro que Bryullov pediu aos médicos que lle trouxesen pinturas e un cabalete. A súa petición foi concedida. Cando o artista conseguiu o que quería, axiña creou un autorretrato, pero volveu periódicamente a el para corrixilo.
1. O último día de Pompeia
Ano de fundación: 1827-1833 Pés
fotografía "O último día de Pompeia" foi escrito por Bryullov en Italia, onde foi de viaxe. A pesar de que o artista tivo que regresar dunha viaxe despois de 4 anos, alí viviu 13 anos. A trama da imaxe comprende o momento histórico: a morte de Pompeia: 24 de agosto do 79 a.C. e. 2000 habitantes morreron debido á erupción volcánica.
Bryullov visitou o lugar por primeira vez en 1827. Ao ir alí, o creador de 28 anos nin sequera sabía que a viaxe o ía impresionar tanto: os sentimentos que o pintor experimentou no lugar non o deixaron só, polo que Bryullov empezou a facer creando unha imaxe representando italianos. Esta é unha das pinturas máis famosas de Bryullov e tardou 6 anos en completarse.