PSICOLOXÍA

Isto non é teatro no sentido clásico. Non psicoterapia, aínda que pode dar un efecto similar. Aquí, cada espectador ten a oportunidade de converterse en coautor e heroe da actuación, verse literalmente desde fóra e, xunto con todos os demais, experimentar unha auténtica catarse.

Neste teatro, cada representación nace ante os nosos ollos e xa non se repite. Calquera dos que están sentados no salón pode falar en voz alta sobre algún evento, e inmediatamente cobrará vida no escenario. Pode ser unha impresión fugaz ou algo que quedou atrapado na memoria e que leva moito tempo asombrado. O facilitador preguntará ao relator para aclarar o punto. E os actores, normalmente son catro, non repetirán a trama literalmente, senón que interpretarán o que escoitaron nel.

O contacontos que ve a súa vida no escenario sente que outras persoas están reaccionando á súa historia.

Cada produción evoca fortes emocións nos actores e no público. "O narrador, que ve a súa vida no escenario, sente que está presente no mundo e que outras persoas reaccionan á súa historia: móstranse no escenario, empatizan no salón", explica a psicóloga Zhanna Sergeeva. O que fala de si mesmo está preparado para abrirse aos descoñecidos, porque se sente seguro: este é o principio básico da reprodución. Pero por que este espectáculo cautiva ao público?

"Ver como se revela a historia doutra persoa coa axuda de actores, como unha flor, chea de significados adicionais, gaña profundidade, o espectador pensa involuntariamente nos acontecementos da súa vida, nos seus propios sentimentos, - continúa Zhanna Sergeeva. "Tanto o narrador como o público ven que o que parece insignificante realmente merece atención, cada momento da vida pódese sentir profundamente".

O teatro interactivo foi inventado hai uns 40 anos polo estadounidense Jonathan Fox, combinando o teatro da improvisación e o psicodrama. A reprodución fíxose popular de inmediato en todo o mundo; en Rusia, o seu apoxeo comezou nos XNUMX anos, e desde entón o interese non fixo máis que crecer. Por que? Que ofrece o teatro de reprodución? Diriximos esta pregunta aos actores, deliberadamente sen especificar, dá - a quen? E recibiron tres respostas diferentes: sobre si mesmos, sobre o espectador e sobre o narrador.

"Estou seguro no escenario e podo ser real"

Natalya Pavlyukova, 35, adestradora de negocios, actriz do teatro Sol

Para min a reprodución son especialmente valiosas traballo en equipo e confianza absoluta no outro. Un sentimento de pertenza a un grupo no que podes quitar a máscara e ser ti mesmo. Despois, nos ensaios contámonos uns aos outros as nosas historias e tocámonos. No escenario síntome seguro e sei que sempre me apoiarán.

A reprodución é unha forma de desenvolver a intelixencia emocional, a capacidade de comprender o propio estado emocional e o dos demais.

A reprodución é unha forma de desenvolver a intelixencia emocional, a capacidade de comprender o propio estado emocional e o dos demais. Durante a representación, o narrador pode falar de broma, e sinto canta dor hai detrás da súa historia, que tensión hai dentro. Todo está baseado na improvisación, aínda que o espectador ás veces pense que estamos de acordo en algo.

Ás veces escoito unha historia, pero nada resoa en min. Ben, eu non tiña tal experiencia, non sei como xogala! Pero, de súpeto, o corpo reacciona: o queixo sobe, os ombreiros enderezanse ou, pola contra, queres acurrucarte nunha bola: ¡guau, a sensación de fluxo desapareceu! Apago o pensamento crítico, estou relaxado e gozando do momento «aquí e agora».

Cando te mergullas nun papel, de súpeto pronuncias frases que nunca dirás na vida, experimentas unha emoción que non che é propia. O actor toma a emoción doutra persoa e, en lugar de charlar e explicala racionalmente, vívea ata o final, ata a profundidade ou o pico... E despois, no final pode mirar honestamente aos ollos do narrador e transmitir a mensaxe: "Enténdote. Síntote. Fun parte do camiño contigo. Grazas a".

"Tiña medo ao público: de súpeto vannos criticar!"

Nadezhda Sokolova, 50 anos, xefa do Teatro de Historias do Público

É como un primeiro amor que nunca desaparece... Como estudante, fun membro do primeiro teatro de reprodución ruso. Despois pechou. Uns anos despois, organizouse o adestramento de playback, e eu fun o único do equipo anterior que foi estudar.

Nunha das funcións formativas das que fun a anfitrioa, unha muller do mundo do teatro achegouse a min e díxome: “Está ben. Só aprende unha cousa: hai que querer ao espectador. Lembreime das súas palabras, aínda que daquela non as entendín. Eu percibía aos meus actores como xente nativa, e o público parecía un estraño, tiña medo deles: de súpeto colleríannos e criticaban!

Achégannos persoas que están dispostas a revelar un anaco da súa vida, a confiarnos o seu máis íntimo.

Máis tarde, comecei a entender: chegan a nós persoas que están dispostas a revelar un anaco da súa vida, a confiarnos as súas cousas máis íntimas, como non sentir gratitude por elas, mesmo amor... Xogamos para os que veñen a nós. . Falaron con pensionistas e discapacitados, lonxe de novas formas, pero interesáronse.

Traballou nun internado con nenos con retraso mental. E foi unha das actuacións máis incribles que sentimos. Tal gratitude, a calor é rara. Os nenos están moi abertos! Precisárono e, francamente, sen esconderse, mostrárono.

Os adultos son máis comedidos, están afeitos a ocultar emocións, pero tamén experimentan deleite e interese por si mesmos, están satisfeitos de que os escoiten e xoguen as súas vidas no escenario. Durante hora e media estamos nun só campo. Parece que non nos coñecemos, pero coñecémonos ben. Xa non somos estraños.

«Amosámoslle ao narrador o seu mundo interior dende fóra»

Yuri Zhurin, 45, actor do teatro New Jazz, adestrador da escola de playback

Son psicóloga de profesión, levo moitos anos asesorando clientes, dirixindo grupos e dirixindo un centro psicolóxico. Pero hai moitos anos que levo só facendo playback e formación empresarial.

Cada adulto, especialmente un residente dunha gran cidade, debe haber unha ocupación que lle dea enerxía. Alguén salta cun paracaídas, alguén se dedica á loita libre e atopeime como unha "aptitude emocional".

A nosa tarefa é mostrarlle ao narrador o seu «mundo interior exterior»

Cando estudaba para ser psicólogo, nun momento era estudante nunha universidade de teatro e, probablemente, a reprodución é a realización dun soño xuvenil de combinar psicoloxía e teatro. Aínda que isto non é teatro clásico nin psicoterapia. Si, como calquera obra de arte, a reprodución pode ter un efecto psicoterapéutico. Pero cando xogamos, non temos esta tarefa na cabeza en absoluto.

A nosa tarefa é mostrar ao narrador o seu «mundo interior exterior» —sen acusar, sen ensinar, sen insistir en nada. A reprodución ten un claro vector social: servizo á sociedade. É unha ponte entre o público, o narrador e os actores. Non só xogamos, axudamos a abrirnos, a falar das historias que se agochan dentro de nós, a buscar novos significados, e polo tanto, a desenvolvernos. Onde máis podes facelo nun ambiente seguro?

En Rusia, non é moi común acudir a psicólogos ou grupos de apoio, non todos teñen amigos íntimos. Isto é especialmente certo para os homes: non tenden a expresar os seus sentimentos. E, digamos, un funcionario vén a nós e conta a súa historia profundamente persoal. É moi chulo!

Deixe unha resposta