Top 10 das pinturas máis grandes do mundo

"O xenial vese desde a distancia" é unha liña dun poema de Sergei Yesenin, que hai tempo quedou alado. O poeta falaba de amor, pero as mesmas palabras pódense aplicar á descrición dos cadros. Hai moitas pinturas artísticas no mundo que impresionan polo seu tamaño. É mellor admiralos de lonxe.

Os artistas levan anos creando tales obras mestras. Debuxáronse miles de bosquexos, gastouse unha enorme cantidade de consumibles. Para pinturas grandes, créanse salas especiais.

Pero os posuidores do récord están en constante cambio, moitos artistas queren capturar o seu nome polo menos deste xeito. Para outros, é unha oportunidade para enfatizar a importancia dun evento ou fenómeno.

Se estás interesado na arte ou che encanta todo o que se destaca, definitivamente che gustará a nosa clasificación das pinturas máis grandes do mundo.

10 “O nacemento de Venus”, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Esta obra mestra consérvase na Galería Uffizi de Florencia. Botticelli comezou a traballar no lenzo en 1482 e rematou en 1486. "Nacemento de Venus" converteuse na primeira gran pintura do Renacemento, dedicada á mitoloxía antiga.

O personaxe principal do lenzo está de pé na pía. Ela simboliza a feminidade e o amor. A súa pose copia exactamente a famosa estatua romana antiga. Botticelli era un home culto e entendía que os coñecedores apreciarían esta técnica.

O cadro tamén representa a Zephyr (o vento do oeste) xunto coa súa muller e a deusa da primavera.

A imaxe dálle ao público unha sensación de calma, equilibrio, harmonía. Elegancia, sofisticación, concisión - as principais características do lenzo.

9. "Entre as ondas", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

A pintura foi creada en 1898 nun tempo récord: só 10 días. Tendo en conta que naquel momento Ivan Konstantinovich tiña 80 anos, isto é fantásticamente rápido. A idea xurdiu de xeito inesperado, só decidiu pintar un gran cadro sobre o tema mariño. Esta é a súa "idea" favorita. Aivazovsky legou "Entre as ondas" á súa amada cidade, Feodosia. Ela aínda está alí, na galería de arte.

No lenzo non hai máis que un elemento furioso. Para crear un mar tempestuoso utilizouse unha ampla gama de cores. Lixeiro iridescente, tons profundos e ricos. Aivazovsky conseguiu facer o imposible: representar a auga de tal xeito que parece estar en movemento, viva.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Podes admirar esta pintura na Galería Tretyakov. Vasnetsov traballou nel durante dúas décadas. Inmediatamente despois da finalización da obra, o lenzo foi adquirido por Tretyakov.

A idea da creación naceu de forma inesperada. Viktor Mikhailovich decidiu perpetuar as vastas extensións rusas e os heroes que gardan a paz. Miran ao seu redor e observan se hai un inimigo preto. Bogatyri - un símbolo da forza e poder do pobo ruso.

7. Guardia nocturna, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

A exposición está no Museo de Arte Rijksmuseum de Amsterdam. Hai unha habitación separada para el. Rembrandt pintou o cadro en 1642. Nese momento, era a máis famosa e máis grande da pintura holandesa.

A imaxe é militante: persoas con armas. O espectador non sabe onde van, á guerra ou ao desfile. As personalidades non son ficticias, todas existiron na realidade.

"A garda nocturna" – un retrato de grupo, que as persoas próximas á arte consideran estraño. O feito é que aquí se violan todos os requisitos para o xénero de retratos. E como a imaxe foi escrita por encargo, o comprador de Rembrandt non estaba satisfeito.

6. "A aparición de Cristo ao pobo", Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

A pintura está na Galería Tretyakov. Actualmente é o máis grande. Construíuse un salón separado especialmente para este lenzo.

Alexander Andreevich escribiu "A aparición de Cristo ao pobo" 20 anos. En 1858, tras a morte do artista, foi comprada por Alexandre II.

Esta pintura é unha obra mestra inmortal. Representa un acontecemento do Evanxeo. Xoán Bautista bautiza á xente á beira do río Xordán. De súpeto todos notan que Xesús mesmo se lles achega. O artista usa un método interesante: o contido da imaxe revélase a través da reacción da xente á aparición de Cristo.

5. "Apelación de Minin aos cidadáns de Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

A pintura está almacenada no Museo de Arte de Nizhny Novgorod. O lenzo de cabalete máis grande do noso país. Makovsky escribiuno en 1896.

No centro da imaxe están os acontecementos do Tempo dos Problemas. Kuzma Minin chama á xente a facer unha doazón e axudar na liberación do país dos polacos.

Historia da creación "Apelación de Minin a Nizhny Novgorod" bastante interesante. A Makovsky quedou tan impresionado coa pintura de Repin "Os cosacos escribindo unha carta ao sultán turco" que decidiu crear unha obra mestra igualmente significativa. Acadou un alto resultado, e agora o lenzo ten un significado cultural serio.

4. “Matrimonio en Caná de Galilea”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

A exposición está no Louvre. A trama da imaxe foi un acontecemento do Evanxeo. Veronese pintouno en 1562-1563 por orde dos beneditinos da igrexa do mosteiro de San Giorgio Maggiore (Venecia).

"Matrimonio en Caná de Galilea" é unha libre interpretación da historia bíblica. Trátase de paisaxes arquitectónicas de luxo, que non podían estar nunha aldea galileana, e de persoas representadas con traxes de diferentes épocas. A Paolo non se avergonzaba nada de tal discrepancia. O principal que lle importaba era a beleza.

Durante as guerras napoleónicas, a pintura foi levada de Italia a Francia. A día de hoxe, unha organización que protexe o patrimonio cultural de Italia trata de lograr o regreso do lenzo á súa terra natal. É improbable que isto se faga, legalmente a imaxe pertence a Francia.

3. “Paraíso”, Tintoretto, 7 x 22 m

"Paraíso" chamada arte de coroa de Tintoretto. Pintouno para o Palacio Ducal de Venecia. Esta orde era recibir a Veronese. Despois da súa morte, a honra de decorar o muro final do Gran Consello recaeu en Tintoretto. O artista estaba feliz e agradecido ao destino de que no albor da súa vida recibise tal agasallo. Daquela, o mestre tiña 70 anos. Traballou na pintura durante 10 anos.

Esta é a pintura ao óleo máis grande do mundo.

2. “Viaxe da Humanidade”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

O cadro foi pintado polo noso contemporáneo. Sasha Jafri é unha artista británica. "Viaxe da Humanidade" escribiu en 2021. As dimensións da pintura son comparables á área de dous campos de fútbol.

O traballo no lenzo realizouse nun hotel de Dubai durante sete meses. Ao crealo, Sasha utilizou debuxos de nenos de 140 países do mundo.

A imaxe foi creada con boas intencións. Jafri ía dividilo en 70 partes e vendelos en poxas. Ía doar o diñeiro a un fondo infantil. Como resultado, a imaxe non foi cortada, foi comprada por Andre Abdoun. Pagou por iso 62 millóns de dólares.

1. "Onda", Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Esta imaxe figura no Libro Guinness dos Récords. Dzhuro Shiroglavic escribiuno en 2007. O obxectivo é obvio: establecer un récord mundial. De feito, as dimensións son impresionantes. Viches algunha vez un cadro de 6 km de lonxitude? 2,5 toneladas de pintura, 13 mil m². Pero que facer con ela? Non se pode colgar na galería, incluso a creación dun salón separado aquí non ten sentido.

Porén, o artista non quere selo "Onda" estaba collendo po e non foi reclamado. Decidiu dividilo en partes e vendelo en poxa. Dzhuro doou os ingresos a unha fundación benéfica que presta asistencia aos nenos desaparecidos durante a guerra na península balcánica.