As 10 mellores películas de todos os tempos

Xa pasou máis dun século desde que os irmáns Lumiere demostraron por primeira vez o seu "cinema" ao público. O cine pasou a formar parte das nosas vidas tanto que non podemos imaxinar como é vivir nun mundo onde non hai cines ou non se pode descargar unha película nova en Internet.

Pasou moito tempo dende a primeira mostra cinematográfica que presentaron os irmáns Lumiere. Primeiro as películas recibiron son e despois cor. Nas últimas décadas, as tecnoloxías que se utilizan na rodaxe desenvolvéronse rapidamente. Ao longo dos anos rodáronse decenas de miles de películas, naceu toda unha galaxia de directores brillantes e actores talentosos.

A maioría das películas que se fixeron ao longo do século pasado foron esquecidas durante moito tempo e só interesan aos críticos e historiadores cinematográficos. Pero hai imaxes que entraron para sempre no fondo “de ouro” do cine, seguen sendo interesantes para o espectador hoxe en día e seguen sendo vistas. Hai centos de películas deste tipo. Están filmados en diferentes xéneros, por distintos directores, en diferentes intervalos de tempo. Porén, hai unha cousa que os une: obrigan ao espectador a mergullarse por completo na realidade que vive diante del na pantalla. O cine de verdade, creado por un mestre do seu oficio, é sempre unha realidade diferente que atrae ao espectador como unha aspiradora e fai esquecer por un tempo todo o mundo.

Elaboramos unha lista de dez para ti, que inclúe as mellores películas de todos os tempos, aínda que, para ser honesto, era moi difícil facelo, esta lista poderíase aumentar facilmente varias veces.

10 The Green Mile

Esta película estreouse en 1999, está baseada nunha das mellores obras de Stephen King. A película foi dirixida por Frank Darabont.

Esta película fala do corredor da morte nunha das prisións estadounidenses. A historia contada na película transcorre a principios dos anos 30. Aquí gárdanse as persoas condenadas a morte, nun futuro próximo disporán dunha cadeira eléctrica e percorrerán a milla verde ata o lugar da súa execución.

Un prisioneiro moi inusual entra nunha das celas: un xigante negro chamado John Coffey. Está acusado de asasinar e violar a dúas nenas. Non obstante, máis tarde resulta que este home é inocente, ademais, ten habilidades paranormais: pode curar a xente. Porén, debe aceptar a morte polo crime que non cometeu.

O personaxe principal da película é o xefe deste bloque: o policía Paul. John Coffey cúrao dunha grave enfermidade e Paul busca entender o seu caso. Cando se decata de que John é inocente, enfróntase a unha difícil elección: cometer un crime oficial ou executar a unha persoa inocente.

A imaxe fai pensar nos eternos valores humanos, no que nos agarda a todos despois do vencemento da vida.

9. Lista de Schindler

Esta é unha película brillante, foi dirixida por un dos directores máis eminentes do noso tempo: Steven Spielberg.

A trama desta película está baseada no destino dun importante industrial alemán Oskar Schindler. A historia transcorre durante a Segunda Guerra Mundial. Schindler é un gran home de negocios e membro do Partido Nazi, pero salva a miles de xudeus condenados. Organiza varias empresas e só emprega xudeus. Gasta o seu diñeiro persoal para rescatar e salvar o maior número posible de prisioneiros. Durante a guerra, este home salvou a 1200 xudeus.

A película gañou sete Óscar.

8. Saving Private Ryan

Esta é outra película brillante de todos os tempos dirixida por Spielberg. O filme describe a etapa final da Segunda Guerra Mundial e a acción das tropas estadounidenses en Francia.

O capitán John Miller recibe unha tarefa inusual e difícil: el e o seu escuadrón deben localizar e evacuar ao soldado James Ryan. A xefatura militar decide enviar o soldado á casa da súa nai.

Durante esta misión morren o propio John Miller e todos os soldados da súa unidade, pero conseguen completar a súa tarefa.

Esta película suscita a cuestión do valor da vida humana, mesmo durante a guerra, cando, ao parecer, este valor é igual a cero. A película ten un marabilloso conxunto de actores, excelentes efectos especiais, un traballo brillante do cámara. Algúns espectadores culpan á imaxe de excesivo patetismo e excesivo patriotismo, pero, en todo caso, Saving Private Ryan é unha das mellores películas sobre a guerra.

7. corazón de can

Esta película rodouse na URSS a finais dos anos 80 do século pasado. O director da película é Vladimir Bortko. O guión está baseado na novela homónima de Mikhail Bulgakov.

Se o cine occidental é forte cos seus efectos especiais, acrobacias e enormes orzamentos cinematográficos, entón a escola de cine soviética adoita facer fincapé na actuación e na dirección. "Heart of a Dog" é unha película magnífica, que está feita segundo o traballo brillante do gran mestre. Plantea cuestións universais agudas e critica duramente o monstruoso experimento social que se lanzou en Rusia despois de 1917, que custou ao país e ao mundo millóns de vidas humanas.

A trama da imaxe é a seguinte: nos anos 20 do século pasado, o brillante cirurxián profesor Preobrazhensky estableceu un experimento único. Transplanta órganos humanos nun can mestizo común e o can comeza a converterse nun home.

Non obstante, esta experiencia tivo as consecuencias máis desafortunadas: unha persoa obtida dun xeito tan antinatural convértese nun completo canalla, pero ao mesmo tempo consegue facer carreira na Rusia soviética. A moralexa desta película é moi sinxela: ningunha revolución pode converter un animal nunha persoa útil para a sociedade. Isto só se pode facer co traballo diario e traballando sobre si mesmo. O libro de Bulgakov foi prohibido na URSS, a película só se puido facer pouco antes da propia agonía do sistema soviético. A película impresiona coa brillante actuación dos actores: o papel do profesor Preobrazhensky é, por suposto, o mellor papel do brillante actor soviético Yevgeny Evstigneev.

6. Islandia

A película foi estreada en 2006 e foi dirixida polo talentoso director ruso Pavel Lungin.

Os acontecementos da película comezan durante a Segunda Guerra Mundial. Os nazis capturan unha barcaza na que había dúas persoas: Anatoly e Tikhon. Anatoly acepta covardemente disparar ao seu compañeiro. Logra sobrevivir, instálase nun mosteiro, leva unha vida xusta e axuda ás persoas que acuden a el. Pero o arrepentimento polo terrible pecado da mocidade persegue.

Un día, o almirante acode a el en busca de axuda coa súa filla. A nena estaba posuída por un demo. Anatoly expúlsao, e máis tarde recoñece no almirante ao mesmo mariñeiro ao que disparou. Conseguiu sobrevivir e, así, unha terrible carga de culpa é eliminada de Anatoly.

Trátase dunha película que suscita eternas preguntas cristiás para o espectador: pecado e arrepentimento, santidade e orgullo. Ostrov é unha das películas rusas máis dignas dos tempos modernos. Cómpre salientar o xogo brillante dos actores, o excelente traballo do operador.

5. Terminator

Esta é unha historia de fantasía de culto, a primeira parte da cal foi estreada na pantalla en 1984. Despois diso, fixéronse catro películas, pero as máis populares son as dúas primeiras partes, que foron creadas polo director James Cameron.

Esta é unha historia sobre o mundo do futuro distante, na que as persoas sobreviviron a unha guerra nuclear e se ven obrigadas a loitar contra robots malvados. As máquinas envían un robot asasino no tempo para destruír á nai do futuro líder da resistencia. A xente do futuro conseguiu enviar un soldado defensor ao pasado. O filme suscita moitos temas de actualidade da sociedade moderna: o perigo de crear intelixencia artificial, a posible ameaza dunha guerra nuclear global, o destino do home e o seu libre albedrío. O papel do asasino terminador foi interpretado por Arnold Schwarzenegger.

Na segunda parte da película, as máquinas volven enviar ao asasino ao pasado, pero agora o seu obxectivo é un adolescente que debe levar á xente á batalla contra robots. A xente volve enviar un defensor, agora convértese nun robot-terminador, novamente interpretado por Schwarzenegger. Segundo os críticos e os espectadores, a segunda parte desta película resultou aínda mellor que a primeira (o que ocorre moi raramente).

James Cameron creou un mundo real no que hai unha loita entre o ben e o mal, e a xente debe protexer o seu mundo. Máis tarde, fixéronse varias películas máis sobre robots terminadores (espérase a quinta película en 2015), pero xa non tiñan a popularidade das primeiras partes.

4. Piratas do Caribe

Esta é toda unha serie de películas de aventuras, que foi creada por diferentes directores. A primeira película foi creada en 2003 e inmediatamente fíxose moi popular. Hoxe xa podemos dicir que os filmes desta serie pasaron a formar parte da cultura popular. Sobre a súa base, creáronse xogos de ordenador e instaláronse atraccións temáticas nos parques Disney. O romance pirata pasou a formar parte da nosa vida diaria.

Esta é unha historia brillante e colorida que describe os acontecementos que tiveron lugar no Novo Mundo no período dos séculos XNUMX-XNUMX. As películas teñen unha conexión bastante débil coa historia real, pero mergúllanos no romance único de aventuras mariñas, pelexas de abordaxe no fume de pólvora, tesouros piratas agochados en illas distantes e misteriosas.

Todas as películas teñen efectos especiais sorprendentes, moitas escenas de loita, naufraxios. Johnny Depp interpreta o papel principal.

3. fotografía

Unha das mellores películas que se fixeron. Foi dirixido por James Cameron. Esta fantástica película leva por completo ao espectador a outro mundo, que está situado a unha distancia de decenas de anos luz do noso planeta. Ao crear esta imaxe, utilizáronse os últimos logros de gráficos por ordenador. O orzamento da película superou os 270 millóns de dólares, pero a recadación total deste filme xa supera os 2 millóns de dólares.

O protagonista da película está encadeado a unha cadeira de rodas por mor dunha ferida. Recibe unha invitación para participar nun programa científico especial sobre o planeta Pandora.

A terra está ao bordo dunha catástrofe ecolóxica. A humanidade vese obrigada a buscar recursos fóra do seu planeta. En Pandora descubriuse un mineral raro, moi necesario para os terrícolas. Para varias persoas (incluíndo Jack), creáronse corpos especiais: avatares que deben controlar. Unha tribo de aborixes vive no planeta, que non está entusiasmado coas actividades dos terrícolas. Jack ten que coñecer mellor aos nativos. Non obstante, os acontecementos non se desenvolven en absoluto como o planearon os invasores.

Normalmente, nas películas sobre o contacto de terrícolas e extraterrestres, os extraterrestres mostran agresión cara aos habitantes da Terra, e teñen que defenderse con todas as súas forzas. Na imaxe de Cameron, todo sucede exactamente ao contrario: os terrícolas son crueis colonizadores, e os nativos defenden a súa casa.

Esta película é moi bonita, o traballo do camarógrafo impecable, os actores xogan de xeito excelente e o guión, pensado ata o máis mínimo detalle, lévanos a un mundo máxico.

2. matriz

Outra historia de culto, cuxa primeira parte apareceu nas pantallas en 1999. O protagonista da imaxe, o programador Thomas Anderson, vive unha vida normal, pero descobre a terrible verdade sobre o mundo no que vive e a súa vida cambia drasticamente.

Segundo o guión desta película, a xente vive nun mundo de ficción, información sobre que máquinas meten no seu cerebro. E só un pequeno grupo de persoas vive no mundo real e loita contra as máquinas que se apoderaron do noso planeta.

Thomas ten un destino especial, el é o elixido. É el quen está destinado a converterse no líder da resistencia humana. Pero este é un camiño moi difícil, no que lle esperan numerosos obstáculos.

1. Señor dos Aneis

Esta magnífica triloxía está baseada no libro inmortal de John Tolkien. A triloxía inclúe tres películas. As tres partes están dirixidas por Peter Jackson.

A trama da imaxe ten lugar no mundo máxico da Terra Media, que está habitado por persoas, elfos, orcos, ananos e dragóns. Comeza unha guerra entre as forzas do ben e do mal, e o seu elemento máis importante é un anel máxico, que accidentalmente cae en mans do personaxe principal, o hobbit Frodo. Debe ser destruído, e para iso hai que tirar o anel á boca dunha montaña que escupe lume.

Frodo, xunto con amigos devotos, parte nunha longa viaxe. No pano de fondo desta viaxe, desenvólvense os acontecementos épicos da loita entre as forzas escuras e claras. Batallas sanguentas desenvólvense antes do espectador, aparecen sorprendentes criaturas máxicas, os feiticeiros tecen os seus feitizos.

O libro de Tolkien, no que se baseou esta triloxía, foi considerado un culto no xénero fantástico, a película non o estragou para nada e foi recibido con entusiasmo por todos os seguidores deste xénero. A pesar do xénero fantástico un pouco frívolo, esta triloxía suscita eternas preguntas para o espectador: amizade e fidelidade, amor e verdadeira coraxe. A idea principal que percorre toda esta historia como un fío vermello é que ata a persoa máis pequena é capaz de cambiar o noso mundo para mellor. Só ten que dar o primeiro paso fóra da porta.