Contidos
Que escollerá a deusa Hécate: paixón ou lei libre? Vida ou inmortalidade? Por que William Blake describiu á poderosa deusa como tan solitaria e perdida? Os nosos expertos miran o cadro e cóntannos o que saben e senten.
O poeta e pintor británico William Blake (1757–1827) pintou Hekate en 1795. Está exposto na Tate Gallery de Londres. Os romanos chamaban a Hécate «a deusa dos tres camiños», a gobernante omnipotente de todo o que acontece nestas direccións. Foi representada en forma de tres figuras conectadas polas súas costas. Tres das súas cabezas miraron cara adiante con confianza, cada unha na súa dirección.
Na pintura de William Blake, Hécate aparece violando o canon: as figuras están separadas entre si. Dous están enfrontados, e o terceiro xeralmente mira nalgún lado.
1. Figura central
Maria Revyakina, historiadora da arte: “O misticismo da obra é enfatizado pola sombría combinación de cores, o estraño xogo de liñas e a violación da perspectiva e composición tradicionais. Só o personaxe principal parece ser unha entidade real, e todo o demais parece vivir a súa propia vida separada noutro mundo.
Andrey Rossokhin, psicanalista: “Vexo nesta violación do canon un claro rexeitamento ao poder sobre o espazo. Negativa (ou incapacidade?) a indicar dirección.
2. Mans e pés masculinos
María Revyakina: "Chama a atención as mans masculinas e os pés enormes de Hékate: a masculinidade neste caso actúa como símbolo de forza e poder. Detrás da aparencia feminina soñadora escóndese un enorme poder que, ao parecer, asusta á propia heroína.
Andrey Rossokhin: "A figura principal de Hékate aseméllase ao Demo Vrubel: a mesma pose, a mesma bisexualidade, unha combinación de home e muller. Pero o Demo é extremadamente apaixonado, listo para moverse, e aquí sinto algún tipo de depresión e unha enorme tensión interna. Non hai poder nesta figura, o seu poder parece estar bloqueado.
3. Vista
María Revyakina: "A mirada de Hécate está voltada cara a dentro, está soa e mesmo asustada, pero ao mesmo tempo arrogante e egoísta. Está claro que non está satisfeita coa soidade e o mundo que a rodea, cheo de medo, pero Hécate entende que ten a súa propia misión que cumprir.
Andrey Rossokhin: "A man de Hécate está sobre o libro (8), esta é definitivamente a Biblia, coma se declarase a lei, a moral. Pero ao mesmo tempo, o seu rostro está afastado da Biblia na dirección oposta. O máis probable é que estea mirando a unha serpe que, coma unha serpe tentadora (6), quere seducila.
4. Figuras detrás das costas
María Revyakina: “As figuras detrás son máis como unha especie de criaturas sen rostro e sen sexo, a cor do seu cabelo contrasta coa cor do cabelo da heroína, que é simbólica. A cor do cabelo escuro estaba asociada coa mente, o misticismo, a comprensión do cosmos, mentres que a cor do cabelo claro estaba asociada coa practicidade, a terrosidade e a frialdade. O choque da dualidade e da trinidade nesta imaxe non é casual. Así, a artista móstranos a Hékate como unha entidade solitaria e vulnerable na súa inconsistencia e unidade ao mesmo tempo.
Andrey Rossokhin: “As dúas figuras espidas que representan as outras dúas hipóstases da deusa son Adán e Eva condicionais. Gustaríalles coñecerse, unirse na paixón, pero están separados por Hécate, que non sabe que facer. Miraron cara abaixo, sen atreverse a mirarse. As súas mans son impotentes baixadas ou incluso retiradas ás costas. Os xenitais están pechados. E ao mesmo tempo, a propia Hécate, déixame lembrar, mira aos ollos do tentador e mantén a man sobre a Biblia. Parece paralizada, incapaz de escoller un ou outro".
5. Personaxes menores
María Revyakina: “No lado esquerdo da imaxe vemos unha curuxa (5), que na antigüidade era considerada un símbolo da sabedoría, pero que máis tarde se converteu nun símbolo da escuridade e do mal. A serpe (6) é insidiosa e astuta, pero ao mesmo tempo é sabia, inmortal, posúe coñecemento. Tanto a curuxa como a serpe están tensas. Só o burro (7), cuxa imaxe está asociada ao coñecemento do destino, está tranquilo. Parecía resignarse, someténdose a Hécate (pola mitoloxía sabemos que Zeus deu a Hécate poder sobre o destino). A súa paz contrasta coa tensión xeral.»
Andrey Rossokhin: “Hai un conflito evidente entre corpo e espírito, paixón e prohibición, paganismo e cristianismo. Hécate, unha muller fálica cunha omnipotencia colosal, aquí adquire trazos humanos, comeza a deixarse seducir pola sexualidade, pero non é quen de elixir nin a favor do seu poder divino nin en favor das alegrías terreais. Os ollos da curuxa (5) teñen o mesmo brillo avermellado que os da serpe. O moucho semella un neno pequeno atrapado en fantasías sexuais, cuxos ollos están ben abertos pola emoción. O dragón (9), que voa coas ás espalladas ao fondo, é coma un superego observando. El vela por Hékate e está preparado para devorala se decide converterse nunha muller mortal. Se recupera o poder da deusa, o dragón voará humildemente.
A voz do inconsciente
Andrey Rossokhin: "Percibo a imaxe como o soño de Blake. E percibo todas as imaxes como as voces do seu inconsciente. Blake reverenciaba a Biblia, pero ao mesmo tempo cantaba sobre o amor, libre de dogmas e prohibicións. Sempre viviu con este conflito na alma, e sobre todo na idade na que pintaba o cadro. Blake non sabe como atopar un equilibrio, como combinar a forza pagá, a sexualidade, a liberdade de sentimentos coa lei e a moral cristiá. E a imaxe reflicte este conflito na medida do posible.
Característicamente, a figura máis grande aquí é o burro (7). Sempre está presente nos cadros da Natividade de Cristo, a carón do pesebre onde xace Xesús, e por iso o percibo como un símbolo cristián. Segundo Blake, Cristo tiña que harmonizar o corpo e a alma, dar lugar á sexualidade. E por iso no seu nacemento vin algo resolutivo, gozoso. Pero non hai tal harmonía na imaxe. A resolución do conflito non ocorreu nin na vida do artista, nin máis tarde.