Contidos
Paul Gauguin (1848-1903) naceu en París, onde casou e converteuse en corredor. Pero a vida dunha persoa "común", non viviu moito tempo. De súpeto, sen motivo aparente, colleu un pincel e púxose a pintar, e ao final manifestouse plenamente o seu carácter creativo.
Paul Gauguin deixou o seu traballo, deixou a súa muller e marchou a Haití, onde comezou a crear obras de arte. Aínda que os contemporáneos non se tomaron en serio o seu traballo, e incluso críticos e xornalistas o ridiculizaron, seguiu traballando.
Paul Gauguin, ao comezo da súa andaina, traballou no poder do impresionismo, e máis tarde pasou ao sintetismo e ao cloisonismo. Nos famosos cadros, pintados en Haití, o artista utiliza cores puras e moi brillantes, e as súas heroínas son nenas medio espidas que están nos trópicos.
Paul Gauguin ten moitos cadros dos que me gustaría falar durante horas, pero de momento imos botar unha ollada rápida aos máis famosos?
10 Árbore no xardín da granxa (1874)
Paul Gauguin escribiu en 1874 a obra "A árbore no corral"., o seu estilo é designado como Impresionismo (aquel no que a artista traballou nos seus primeiros anos). O lenzo representa o verán: case todo o ceo está "cuberto" de nubes e parece que vai chover pronto.
O impresionismo é semellante ao tremor das follas, ao alento do vento, ao resplandor dos raios do sol na superficie do mar... A esencia mesma da dirección que escolleu Paul Gauguin é reflectir a realidade cambiante ao redor.
O artista quixo "revivir" as súas obras, enchelas dunha realidade cambiante. Hai que dicir que no cadro "Unha árbore no patio da granxa", o famoso artista conseguiu.
9. Baixo os mangos en Martinica (1887)
Paul Gauguin tiña un desexo infantil de lugares exóticos e consideraba a civilización unha "enfermidade". En 1891, deixada a súa muller, marchou a Haití, onde escribiu as mellores obras.
"Debaixo dos mangos en Martinica" escribiuse de forma espontánea. En 1887, o artista tivo problemas de diñeiro, polo que tivo que ir a América para traballar.
De volta, o famoso artista deuse conta de Martinka e non puido resistir o feitizo da illa. Se non fose pola decisión de Paul Gauguin de parar nesta illa, non se crearían unha serie de obras sorprendentes!
Durante 4 meses nesta illa, realizou 12 cadros. A atención especial na pintura "Baixo as árbores de mango en Martinica" é atraída por unha franxa azul na distancia: esta cor simboliza a calma e a tranquilidade.
8. Estás celoso? (1892)
As pinturas creadas en Oceanía levan o espírito dun mundo estético descoñecido, pero seductor para o espectador.. Gauguin transmitiu con moita habilidade nos seus lenzos a sensación de paraíso e de xente enteira. Son fermosos, sans e viven en harmonía coa natureza.
A exposición de 1893, na que aparece o cadro "Estás celoso?" foi presentado ao público, provocoulle só risas. Gauguin foi acusado de barbarie e anarquismo, pero o artista só tratou de ser o máis sincero posible na súa actividade artística, cando outros abandonaron o que comezaran.
A imaxe transmite á perfección a felicidade e a paz que teñen as mulleres tahitianas. "Estás celoso?" foi escrito durante a primeira estancia de Gauguin en Tahití, en 1982.
7. Os Miserables (1888)
Autorretrato dedicado a Vincent van Gogh (1853-1890), pintado por Paul Gauguin pouco antes da súa chegada a Arlés, é unha especie de xogo-competición entre artistas. Paul Gauguin remite ao espectador a Jean Valjean, o heroe da novela de Victor Hugo (1802-1885), un antigo condenado.
Como xa podes adiviñar, o seu destino non é doado... A Paul Gauguin gustáballe presentarse como un apaixonado rebelde que non atopaba o seu lugar na sociedade da burguesía. Para mellorar o efecto, cambiou o seu rostro do centro da imaxe cara á esquerda, superando todas as tradicións da pintura.
Ademais, parte da cara está á sombra, mentres que a outra está iluminada polo sol. Como referencia: nesta técnica de realización dun autorretrato, lese a natureza dual de Paul Gauguin. Probablemente quería insinuar iso el mesmo.
6. Día da divindade (1894)
Paul Gauguin pintou O día da divindade en 1984, agora no Instituto de Arte de Chicago.. Aquí tes fontes obvias de inspiración para o artista. As mulleres tahitianas están vestidas de branco; as súas roupas semellan figuras de baile exipcio. Parece que flotan no aire!
E a divindade taaroa (a parte central da imaxe) represéntase exactamente segundo os mitos que interesaban a Gauguin. As tres figuras espidas parecen simbolizar a creación, e as poses falan da esmagadora enerxía divina da divindade detrás delas.
A auga tamén é atractiva na imaxe: está chea de formas amebianas. É moi posible que estes sexan só formas deseñadas para encher a imaxe cun determinado estado de ánimo.
5. Peras e uvas (1872)
Bodegón "Peras e uvas": esta é a primeira das obras de Paul Gauguin na colección do artista francés. Os investigadores atoparon neste traballo os trazos característicos do impresionismo, así como a expresión ideal da plasticidade e da decoratividade.
O lenzo representa un motivo extremadamente sinxelo: froitas sobre a mesa. As peras brillan e as uvas son suculentas e maduras. Séntese que o espazo que rodea a froita está cheo de luz: "respira", brilla!
Toda a composición está impregnada cun coágulo de medio ingrávido. O artista pintou este cadro co espírito do impresionismo, que estaba moi preto del.
4. Visión despois do sermón (1888)
Tras mudarse á provincia francesa e pasar algún tempo alí, Paul Gauguin argumentou que a xente local é natural e máis sincera, o que non se pode dicir sobre os habitantes da capital. A atmosfera bretona medida converteuse na inspiración para escribir A visión despois do sermón..
A obra distínguese pola súa composición inusual, visualmente está dividida en 2 partes: un mundo imaxinario e outro real. Gauguin representa no lenzo a xente rezando sobre un fondo que mostra unha escena imaxinaria: Jacob enfrontouse a un anxo. O lenzo está dividido en 2 partes pola madeira: está dominado por cores profundas e ricas.
Como referencia: Paul Gauguin tomou prestado o efecto de separación dos debuxos xaponeses, que tamén o inspirou para crear figuras no proceso de loita.
3. Campesiñas bretonas (1886)
No lenzo de Paul Gauguin, vemos 4 campesiñas bretonas vestidas con traxes de cores claras.. Están falando de pé contra a parede, e ao fondo pódese ver un labrego camiñando na outra dirección.
Non hai horizonte na imaxe -este efecto séntese por mor da muller da dereita- está de pé coa cabeza inclinada. Os trazos cos que debuxa o artista son libres, pero as liñas principais comprimen, separando as formas e aumentando as cores ricas.
Ademais, os colares brancos das mulleres, colgados libremente en todas as direccións, serven como puntos de acento.
2. Alegría (1892)
Esta imaxe é o Haití imaxinario do autor. Víao así. Con outra moza, Tehomana senta xunto a unha árbore e mira con mirada melancólica. A nena toca a frauta, o que crea o efecto de serenidade.
No fondo, un home fai as súas ofrendas, obviamente é un crente. Pero o que máis destaca é a cor. A pintura "Joy" de Gauguin é absolutamente harmoniosa.
Paul Gauguin comentou o seu traballo como música que creou con cores e liñas. O artista inspirouse na natureza, rica en cores e formas.
1. Fair Angel (1889)
Muller sobre lenzo – María Angélica Star, esposa de Major, para o que Gauguin colleu un fondo azul e debuxouno ao redor. Parece unha imaxe nun espello. Á esquerda da muller hai unha momia peruana, que forma parte da colección da nai de Paul Gauguin.
A roupa de Angélica crea unha sensación de exotismo, que tamén delata o seu rostro. Van Gogh notou que a muller miraba ao artista como unha vaquilla.
A este comentario, María Angélica respondeu: "Que horror", porque todos a consideraban a moza máis fermosa da zona. Cando Gauguin rematou o traballo e mostroullo a Mary, ela botoulle o retrato á cara.