Apoiar o estado de ánimo creativo: 5 condicións indispensables

1. Fai da creatividade unha tarefa

Sempre é fácil atopar algo mellor que escribir. Máis dunha vez mirei pola fiestra despois de longas horas de traballo e preguntei por que non ía de campamento cos amigos, nin ía ao cine pola mañá, nin me sentaba a ler un libro interesante. Por que me obligo a escribir cando podo facer case calquera cousa divertida que queira facer?

Pero se a maioría dos escritores exitosos teñen un trazo definitorio, é que todos escriben regularmente. Non importa: á media noite, ao amencer ou despois da cea de dous martinis. Teñen unha rutina. "Un obxectivo sen plan é só un soño", dixo Antoine de Saint-Exupery. Unha rutina é un plan. Plan de autodotación. Axuda a destruír calquera obstáculo que che impida crear, xa sexa unha barreira psicolóxica ou unha invitación sedutora a unha festa.

Pero iso non é todo. Cando escribes a determinadas horas do día e nun escenario destinado só á reflexión, colles os beneficios creativos. A regularidade é unha invitación á mente a entrar polas portas da imaxinación e concentrarse plenamente na composición.

Pare! Non se supón que os artistas son seres libres, indisciplinados, inclinados a seguir os caprichos da inspiración en lugar de horarios estritos? A rutina non destrúe e sufoca a creatividade? Todo o contrario. Dálle á imaxinación un lugar seguro e familiar para pasear, bailar, caer e saltar dos acantilados.

A tarefa: realiza os cambios necesarios na rutina diaria para que poidas facer un traballo creativo con regularidade.

Pensas na última vez que cambiaches de réxime? Como afectou isto á creatividade: positiva ou negativamente? Que podes facer para que as túas responsabilidades diarias axuden a túa creatividade?

2. Convértete nun principiante

Os principiantes adoitan sentirse ineptos e torpes. Queremos que todo funcione con facilidade, con gracia, para que non haxa obstáculos no camiño. O paradoxo é que ás veces é máis divertido ser alguén que non sabe nada.

Unha noite, cando o meu fillo estaba aprendendo a camiñar, vin como o intentaba. Antes pensabamos que caer provoca desesperación, pero Jules non engurrou a testa e se poñía a chorar, dándolle palmadas no traseiro unha e outra vez. Levantouse, balanceándose dun lado a outro, e traballou para manter o equilibrio, coma se xuntase as pezas dun quebracabezas. Despois de observalo, anotei as leccións que aprendín da súa práctica.

1. Non lle importaba que alguén o vixiase.
2. Abordaba cada intento co espírito de explorador.
3. Non lle importaba o fracaso.
4. Gozaba de cada novo paso.
5. Non copiou o camiño doutro, senón que buscou atopar o seu propio camiño.

Estaba inmerso no estado de "shoshin" ou "mente de principiante". Este é un concepto do budismo zen, que enfatiza os beneficios de ser aberto, observador e curioso en cada intento. "Hai moitas posibilidades na mente do principiante, e o experto ten moi poucas", dixo o mestre zen Shunryu Suzuki. A idea é que un principiante non está limitado polo estreito marco chamado "logros". A súa mente está libre de prexuízos, expectativas, xuízos e prexuízos.

Un exercicio: volver ao principio.

Volve pensar no principio: a primeira lección de guitarra, o primeiro poema, a primeira vez que fuches a outro país, incluso o teu primeiro amor. Pensa en que oportunidades viu, como observaches o que estaba a suceder, que experimentos realizaches, aínda que non te decataches.

3. Aceptar limitacións

Se puidese escoller, non iría á compra nin sequera enchería o coche. Viviría dun xeito relaxado, espertando pola mañá e pasándome todo o día escribindo. Só así podería cumprir verdadeiramente o meu potencial e escribir a novela dos meus soños.

De feito, a miña vida creativa é limitada e caótica. Traballo todo o día, regreso á casa, onde teño tarefas domésticas e de crianza. Sufro o que eu mesmo chamo «a angustia da escaseza»: non hai tempo, non hai cartos.

Pero para ser honesto, comecei a darme conta da sorte que tiña con estas restricións. Agora vexo neles beneficios ocultos. A nosa imaxinación non necesariamente prospera en total liberdade, onde máis ben se converte nun desperdicio lento e sen rumbo. Prospera baixo presión cando se establecen límites. As restricións axudan a desactivar o perfeccionismo, así que te pons a traballar e comezas a escribir porque tes que facelo.

Un exercicio: Explora o poder creativo das limitacións.

Establece un temporizador para 15 ou 30 minutos e obrígase a traballar sempre que teñas a oportunidade. Esta estratexia é semellante á Técnica Pomodoro, un método de xestión do tempo no que o traballo se divide en intervalos con breves descansos. As ráfagas de concentración seguidas de descansos regulares poden aumentar a flexibilidade mental.

4. Déixate aburrir

Moitos fenómenos importantes desapareceron nos últimos dous séculos, pero quizais unha das perdas máis subestimadas sexa a falta de aburrimento real nas nosas vidas. Pénsao: cando foi a última vez que te sentiches baleiro e deixaches que a túa mente gozase sen chegar ao teu teléfono ou control remoto?

Se es coma min, estás tan afeito ao entretemento en liña que estás preparado para buscar calquera escusa para escapar do pensamento profundo que require a creatividade en busca de algo, calquera cousa, en Internet. Como se a Rede puidese escribir a seguinte escena para ti.

Ademais, os estudos de resonancia magnética revelaron cambios similares no cerebro dos adictos a Internet e dos drogodependentes. O cerebro está ocupado coma nunca, pero reflexos pouco profundos. Absorbidos polos nosos dispositivos, non prestamos atención aos impulsos espirituais.

Pero o aburrimento é amigo do creador, porque o cerebro resiste eses momentos de inactividade e busca estímulos. Antes da era da interconexión global, o aburrimento era unha oportunidade para a observación, un momento máxico dos soños. Era unha época na que se podía inventar unha nova historia mentres muxiba unha vaca ou prendía lume.

Un exercicio: respectar o aburrimento.

A próxima vez que te aburres, pensa ben antes de sacar o teu teléfono intelixente, acender a televisión ou abrir unha revista. Entrégate ao aburrimento, vénérao como un momento creativo sagrado e emprende unha viaxe coa túa mente.

5. Facer funcionar o editor interno

Todos teñen un editor interno. Normalmente este é un compañeiro dominante e esixente que aparece e informa de que estás facendo todo mal. É vil e arrogante e non dá consellos construtivos. Cita a prosa dos seus autores favoritos e mostra como funcionan, pero só para humillarte. De feito, esta é a personificación de todos os medos e complexos do teu escritor.

O editor interno entende que sen a súa orientación e compromiso coa excelencia, o lixo que chamas primeiro borrador seguirá sendo lixo. Comprende o teu desexo de atar con graza todos os fíos da historia, de atopar a perfecta harmonía da frase, a expresión exacta, e isto é o que o motiva. O problema é como atopar o nivel de perfeccionismo que te anime a ser mellor en lugar de destruírte.

Intente determinar a natureza do editor interno. Motívache a mellorar en aras da superación persoal ("Como podo mellorar?") ou por medo ao que pensarán os demais?

O editor interno debe entender que un dos ingredientes da creatividade é perseguir ideas tolas polos outeiros e vales da imaxinación. Ás veces, os axustes, as correccións e o pulido (ou o corte, a azote e a queima) teñen que ser adiados.

O editor interno debe saber que moitas veces paga a pena facer algo mal só por facelo. Debe centrarse en mellorar a túa historia polo ben da historia en si, non pola mirada crítica doutras persoas.

Un exercicio: editor interno bo e malo.

Fai unha lista de cinco exemplos de como che axuda un bo editor interno e cinco exemplos de como un mal editor interno interfire. Usa esta lista para chamar ao teu bo editor interno para que che axude cando o necesites e para afastar o malo se che impide.

Fonte: Grant Faulkner's Start Writing. 52 consellos para desenvolver a creatividade” (Mann, Ivanov e Ferber, 2018).