Hoxe presentaremos varias obras de destacados mestres do pasado, cuxos bodegóns son coñecidos por case todos. O tema é a comida. Por suposto, nos bodegóns dos séculos pasados tamén se representan elementos non vexetarianos: peixes, caza ou partes de animais sacrificados. Non obstante, hai que admitir que tales bodegóns son moito menos comúns, quizais porque os lenzos pintados no xénero de bodegóns estaban destinados principalmente a decorar salas de estar, e os visitantes deste espazo na casa esperaban ver algo harmonioso e pacífico no interior. Muros. Un bodegón con mazás e pexegos podería venderse con moito máis éxito que un bodegón con peixe. Esta é só a nosa humilde suposición, pero baséase no feito obvio de que a estética das obras de arte non violentas, neutras e "sabrosas" sempre atraeu ao público en maior medida.
Os artistas, que representaban froitas, froitos secos, froitas e vexetais, case non se adheriron ás ideas do vexetarianismo ou do froitarismo; con todo, o xénero da natureza morta ocupaba ás veces para algúns deles a parte principal da súa carreira creativa. Ademais, un bodegón non é só unha colección de obxectos; sempre hai nela un simbolismo agochado, algunha idea comprensible para cada espectador á súa maneira, de acordo coa súa percepción do mundo.
Comecemos polo traballo dun dos piares do impresionismo Auguste Renoir, que se bañou nos raios de gloria durante a súa vida.
Pierre-Auguste Renoir. Bodegón con froitos do sur. 1881
O estilo de escritura do mestre francés, discretamente suave e lixeiro, pódese rastrexar na maioría dos seus cadros. Estamos moi impresionados con esta obra exclusivamente vexetariana, que representa unha gran cantidade de froitas e verduras.
Falando unha vez sobre a creatividade na pintura, Renoir dixo: “Que tipo de liberdade? Intentas falar do que xa se fixo centos de veces antes que ti? O principal é desfacerse da trama, evitar a narración e, para iso, escoller algo familiar e próximo a todos, e aínda mellor cando non hai historia. Na nosa opinión, isto caracteriza con moita precisión o xénero da natureza morta.
Paul Cezanne. Un artista cun destino dramático, que só na súa vellez recibiu o recoñecemento do público e da comunidade de expertos. Durante moito tempo, Cézanne non foi recoñecido por numerosos admiradores da pintura, e os seus colegas da tenda consideraban que as súas obras eran dubidosas e non merecían atención. Ao mesmo tempo, as obras dos impresionistas contemporáneos –Claude Monet, Renoir, Degas– foron vendidas con éxito. Como fillo dun banqueiro, Cézanne podería ter un futuro próspero e seguro, sempre que se dedicase a continuar os negocios do seu pai. Pero pola súa vocación, foi un auténtico artista que se entregou á pintura sen deixar rastro, mesmo en tempos de persecución e de completa soidade. As paisaxes de Cezanne - a chaira preto do monte St. Victoria, a estrada de Pontoise e moitos outros - agora adornan os museos mundiais, incluíndo. Como as paisaxes, os bodegóns foron para Cezanne unha paixón e un tema constante da súa investigación creativa. Os bodegóns de Cezanne son o estándar deste xénero e unha fonte de inspiración para artistas e estetas ata hoxe.
"Bodegón con cortinas, xerro e froiteiro" Cezanne é unha das obras de arte máis caras xamais vendidas en poxas mundiais.
A pesar da sinxeleza de execución, os bodegóns de Cézanne están matematicamente verificados, harmoniosos e fascinan ao contemplador. "Vou abraiar París coas miñas mazás", dixo unha vez Cezanne ao seu amigo.
Paul Cezanne Bodegón Mazás e biscoito. 1895
Paul Cezanne. Bodegón cunha cesta de froitas. 1880-1890
Paul Cezanne. Bodegón con granada e peras. 1885-1890
Creación Vincent van Gogh moi versátil. Traballou con esmero todas as súas obras, estudou temas que non foron tocados na obra doutros mestres da pintura daquela época. Nas cartas aos amigos, describe con espontaneidade infantil o encanto das oliveiras ou das plantacións de uva, admira o traballo dun esforzado traballador sementador de trigo. Escenas da vida rural, paisaxes, retratos e, por suposto, bodegóns son os principais ámbitos da súa obra. Quen non coñece os iris de Van Gogh? E os famosos bodegóns con xirasoles (moitos dos cales pintou para agradar ao seu amigo Paul Gauguin) aínda se poden ver en postais, carteis e carteis populares para a decoración de interiores.
Durante a súa vida, a súa obra non foi vendida; o propio artista contou un incidente interesante nunha carta a un amigo. Un certo propietario dunha casa rica accedeu a "probar" unha das pinturas do artista na parede da súa sala de estar. Van Gogh estaba encantado de que as bolsas de diñeiro considerasen apropiado ter o seu cadro no interior. O artista deulle o seu traballo ao rico, pero nin sequera pensou en pagarlle un céntimo ao mestre, crendo que xa lle facía un gran favor ao artista.
A imaxe da froita para Van Gogh significou nada menos que o traballo nos campos circundantes, prados e ramos de flores.
Vincent Van Gogh. Cesta e seis laranxas. 1888
Vincent Van Gogh. Bodegón con mazás, peras, limóns e uvas. 1887
A continuación presentamos un retrato de Van Gogh pintado polo seu amigo, un artista eminente. Paul Gauguin, con quen traballaron xuntos durante algún tempo sobre algúns bodegóns e paisaxes. O lenzo representa a Van Gogh e os xirasoles, tal e como os viu Gauguin, instalándose xunto a un amigo para realizar experimentos creativos conxuntos.
Paul Gauguin. Retrato de Vincent van Gogh pintando xirasoles. 1888
Os bodegóns de Paul Gauguin non son tan numerosos, pero tamén lle encantaba este xénero de pintura. Moitas veces, Gauguin realizaba pinturas de xénero mixto, combinando un bodegón cun interior e mesmo un retrato.
Paul Gauguin. Bodegón con fan. 1889
Gauguin admitiu que pinta bodegóns cando se sente canso. É interesante que o artista non construíu composicións, senón que, por regra xeral, pintou de memoria.
Paul Gauguin. Bodegón con tetera e froita. 1896
Paul Gauguin. Flores e unha cunca de froitas. 1894
Paul Gauguin. Bodegón con pexegos. 1889
Henri Matisse – un artista incrible, que foi eloxiado por SI Schukin. O filántropo e coleccionista de Moscova decorou a súa mansión con pinturas pouco comúns e, a continuación, non totalmente claras de Matisse e deulle ao artista a oportunidade de participar tranquilamente na creatividade, sen preocuparse pola súa situación financeira. Grazas a este apoio, a verdadeira fama chegou ao mestre pouco coñecido. Matisse creou lentamente, de forma moi meditativa, ás veces simplificando as súas obras de forma moi consciente ata o nivel de debuxo dun neno. Cría que o espectador, canso das preocupacións cotiás, debía mergullarse nun ambiente harmónico de contemplación, afondando das preocupacións e das ansiedades. Nas súas obras pódese ver claramente o desexo de achegarse á pureza das sensacións, á unidade coa natureza e á primitiva sinxeleza do ser.
Henri Matisse. Bodegón con flores de piña e limón
Os bodegóns de Matisse demostran unha vez máis a idea de que a tarefa dun artista, sen importar o xénero ou a dirección na que traballe, é espertar unha sensación de beleza nunha persoa, para facerlle sentir o mundo máis profundo, utilizando simples, ás veces incluso ". técnicas de imaxe infantiles.
Henri Matisse. Bodegón con laranxas. 1913
O bodegón é un dos máis democráticos para a percepción e o xénero de pintura máis querido por moitos. AT
Agradecemos a súa atención!